Julio Reyes Copello, diretor artístico do Festival de Música de Ibagué: "A diferença entre educação e negócios é a mentoria."

Julio Reyes Copello tem muitas performances, prêmios e reconhecimentos: ele é um dos colombianos mais influentes da indústria musical como compositor, escritor, produtor e arranjador de Alejandro Sanz, Laura Pausini, Juanes, Ricky Martin, Estéfano, Thalía, Pablo Alborán e Marc Anthony, para citar algumas estrelas. No entanto, o crédito que este Cucuteño quer destacar agora é o de "mentor".

Aos 56 anos de idade, com mais de cinquenta indicações e 14 prêmios Grammy e Grammy Latino — incluindo o de Produtor do Ano — ele tem autoridade para liderar a Art House Academy, um ecossistema de treinamento musical que ele criou e que transformou as carreiras de jovens artistas na América Latina e nos Estados Unidos.

Agora, como diretor artístico do Festival de Música de Ibagué, Reyes Copello levará uma mostra de sua experiência à capital de Tolima, berço do folclore na região andina, onde será realizada a sexta edição do festival, de 4 a 7 de setembro.

"Quero muito dar visibilidade a Ibagué e colocá-la no mapa, porque não acho que isso tenha sido uma oportunidade", disse ele, visivelmente emocionado, em conversa com este jornal via Zoom.

O produtor e pianista anunciou que o festival deste ano contará com convidados como o cantor e compositor espanhol Pablo Alborán . "Faremos um formato de conversa-concerto, e é uma oportunidade incrível para inspirar novos artistas, produtores, engenheiros e compositores, porque vou acompanhá-lo nessa jornada, enquanto ele nos conta de onde tirou seu estilo característico, seus recursos expressivos e como construiu essa identidade magnética que lhe permite falar abertamente e deixar claro quem ele é, e fazer você querer viver em seu templo, seu museu, seu lugar", diz Reyes.

Estou muito animada porque Ibagué representou tudo o que o respeito pela música e pelas tradições representa. A única escola de ensino médio de música da Colômbia fica em Ibagué. É um momento tão especial que se alinha com tudo o que sinto sobre música e o poder de transformação social que ela tem. Então, parece perfeito poder dar continuidade ao meu projeto, porque estou muito envolvida atualmente com a educação e o desenvolvimento de novos talentos.

Fiz uma parceria com o Abbey Road Institute em Londres e o trouxe para a América pela primeira vez, em um esforço para preencher a enorme lacuna entre a academia tradicional e a realidade.

E comecei isso com muita apreensão, mas com a motivação de criar um modelo educacional mais atualizado, mais conectado à realidade. Veja bem, a diferença entre educação e o negócio da educação é a mentoria. Quer dizer, sinto que a forma como grande parte do treinamento é apresentado atualmente — sem menosprezar Berkeley — existe um projeto para ganhar dinheiro, entende? Já tive muitos estagiários formados em todos esses lugares e, honestamente, eles não sabiam muita coisa.

Exatamente. O que queremos fazer agora no Festival de Ibagué é trazer um pouco dessa experiência, onde tenho autoridade moral para falar porque estou trabalhando com o Abbey Road. Então, tenho um programa de produção, composição e engenharia, que é um perfil muito contemporâneo do que é um profissional hoje, além de um programa para artistas. Todos os anos, recebo cinco artistas e 15 produtores para garantir mentoria e contato direto. Comecei essa aliança há três anos e já ganhamos dois prêmios de melhor artista revelação no Grammy Latino em dois anos consecutivos: Joaquina, em 2023, e Ela Tauber, em 2024. Ambas são formadas por esse programa. Agora, realmente superei a síndrome do impostor e me sinto ansiosa para compartilhar e trazer essa experiência ecossistêmica para Ibagué por quatro dias, apresentando o que acredito ser um modelo educacional mais alinhado à realidade.

Quero deixar um legado no festival para poder inspirar e criar modelos. Neste momento da minha vida, sou muito motivado pelo altruísmo. Acho que é o que te liberta de tudo, da ansiedade, do medo. Você tem que ser altruísta, e é isso que quero aproveitar durante o festival.

Meu conflito é com a academia tradicional (...) Não concordo com programas massivos que formam 100, 150 produtores por ano. Para mim, isso é até irresponsável, porque a profissão não oferece tanto, e é por isso que temos tantos músicos dirigindo Ubers. Acho que a parte massiva da educação musical deveria acontecer entre os 12 e os 18 anos. E a parte profissional deveria ser tratada como, por exemplo, o futebol: em grupo, um terreno fértil para as pessoas mais talentosas e extraordinárias. Em tudo isso, sinto que filosoficamente também temos que deixar muito claro que os artistas, na minha opinião, são mensageiros da beleza, são pregadores da beleza. E cada artista tem sua própria versão da beleza, que é moldada por outros artistas que os inspiraram. A minha é moldada por Bach, Stravinsky, os Beatles, Peter Gabriel. Tornei-me muito apaixonado por proteger isso. O artista tem que se levantar todos os dias, e sua única missão é acessar essa versão de beleza, capturá-la em seu estado mais puro e trazê-la a essa dimensão para fazer a música que as pessoas precisam ouvir, não a música que elas querem. É muito diferente. É aí que estamos falhando, na minha opinião, como intérpretes. Em outras palavras, o artista tem que aprender a proteger sua versão de beleza das expectativas da indústria, das expectativas do seu ambiente, da sua família. Em outras palavras, é uma missão árdua e solitária, e você tem que saber como acompanhar os artistas nesse caminho. Essa é a mensagem mais importante que quero trazer para Ibagué agora: espalhar um pouco da mensagem para esta nova geração de músicos e artistas que buscam oportunidades, identidade, e que não caem na armadilha fácil de repetir o que está funcionando, o que é popular, mas sim entendem que têm a responsabilidade em suas mãos de fazer música que conscientize, que gere empatia, que normalize o que deveria ser normalizado. Acredito que muitos dos problemas que enfrentamos hoje são produto da irresponsabilidade da indústria do entretenimento.

Existem várias abordagens. A minha é gerar a cumplicidade necessária para que o artista realmente acesse sua melhor versão. Essa melhor versão é aquela em que o artista se ama; é um enorme ato de amor-próprio. Eu sempre disse que a inspiração e aquele momento em que se fotografa artistas em seu melhor, e minha câmera é um microfone, ocorre quando se gera essa cumplicidade, não intimidação. É aí que o efeito magnético é gerado. Mais do que o produtor intervir e criar intimidação, que está criando expectativas, sinto que esses momentos também vêm de uma profunda gratidão. Para mim, a inspiração é um ato de profunda gratidão por estar vivo, e é nesse momento que se percebe que se está eternizando esse momento de gratidão. Essa é a minha filosofia como produtor. Minha missão é ser como um espelho que não mente, mas onde o artista se vê e se ama, porque isso é sentido na música, e é por isso que os artistas são mensageiros da beleza.